第一百六十九章 技术革新的追求…(4/5)
李鞍,华人导演届!
这不是公认的,只是在某些人看来,对了,他们眼中的华人导演界前五名:侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮…
没有张一谋,更没有陈恺哥…
至于吕潇然…
他是谁?
拍商业片的导演而已!
有俩臭钱!
《地心引力》,跟漫威一个吊样的特效片!
反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢,就已经有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣(我是说现在),热评第一:
‘李安用自己深沉的东方哲学,拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利,看着安叔在台上说,电影是他的梦他的信仰,他挑战新技术只是为了让梦更清晰,瞬间泪奔。见过那么多导演,只有李安说电影是信仰,我才信。’
大哥,你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学?
不是,你们舔的稍微有点逻辑好不好?
这玩意跟《诛仙》好评‘献舍式演技让人刮目相看!’有什么区别?
……
首先定义:《比利林恩的中场战事》不是小众电影!
4000万美元的投资!
基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’,其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…
按照常理推断,《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房,还是在2012年,那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多!
因为市场扩大了!
所以,于冬信心十足…
所以,他才会搞一个大型的首映,宣传《比利林恩》…
还有,《比利林恩》更不是所谓的实验电影!
早先就说过:实验电影作为一种先锋性的尝试,基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验,最终也极少会去选择电影院来回收成本。
拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。
李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣,但是请不要忘记,李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱,李鞍也从来不是一个小众电影的导演。
当然,李鞍大导演自己怎么想的,谁也不知道,没准他就是拿别人的钱饰演自己的120帧、4D…
还有,《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编,原著很有名的,入选BBC本世纪必读12本小说!
……
电影的帧数,就是画面数。
大家所熟悉的24帧电影,就是每秒有24格画面在人眼前放映,由于视觉的停留效果,形成了连续动作的影像。
简单来讲,所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增!
所以,吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…
充斥了大量面部特写,原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近,几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
吕潇然有点小尴尬…
过于清晰,给他一种错觉:剔除了电影独有的某种质感,像是在看高清电视。
至于剧情,真的就是肥皂剧!
这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的!
很失望…
简单介绍一下《比利林恩》:比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人,一旦回到俗常,就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道,就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式,进而被消费。
最后,他们选择重新回到战场…
对于旁人来说,只有在那里,这群人才真正维系了英雄的模样,这一点才最残忍。!
这才是这个电影最打动人心的地方!
但是,李鞍好像只顾忙着展示新技术,并没有用心打磨叙事…
就这么平白直叙的讲述,连个重点也没有…
电影放映结束,吕潇然被邀请到了台上——邀请他来,就是为了跟李鞍对话…
主持人是电影资料馆的策展人沙丹,他是李鞍的铁杆影迷,最有名的一句话:“戈达尔说,电影始于格里菲斯,终结于阿巴斯。安叔要做的,就是当21世纪的格里菲斯。”
他坚定地认为李鞍可以改变影史…
所以,他做主持人,话题肯定万峰桧120帧方向走,先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义,然后又聊了4D,最后才问吕潇然:“吕导演看完《比利林恩》,有想法挑战一下120帧吗?”
“…没有,我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了,我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机,只有电影院才能感受到的震撼性画面!”
吕潇然毫不犹豫摇头…
顺便斩钉截铁道:“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰,相比于技术,它存在的价值还是基于情感。”
“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了,有点失去了电影的质感!”
他一点面子也没给李鞍,直接质疑:“为什么一定要去眼部场景都用120帧,您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗?”
沙丹:“你不觉得120帧是未来?”
“不觉得,有人跟我说VR电影是未来,我信,但你跟我说120帧是未来,我一个字也不信!”
顿了顿,吕潇然接着道:“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线,最困难的就是这种瞻前顾后的处境,120帧过于清晰,这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”
“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉,监控就可以帧数越高越好,甚至包括清晰度都没必要刻意追寻最高,过于高亮的清晰度,是一种恐惧的执求,人眼就看不清!”
“但是我相信,120帧会成为一种技术手段!”
“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原,强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧!”
“…我不是很同意吕导演的说法…”
李鞍咳嗽了一下,说了自己的观点:“…我觉彳…”
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至于吕潇然…
他是谁?
拍商业片的导演而已!
有俩臭钱!
《地心引力》,跟漫威一个吊样的特效片!
反正《比利林恩的中场战事》还没上映呢,就已经有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣(我是说现在),热评第一:
‘李安用自己深沉的东方哲学,拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利,看着安叔在台上说,电影是他的梦他的信仰,他挑战新技术只是为了让梦更清晰,瞬间泪奔。见过那么多导演,只有李安说电影是信仰,我才信。’
大哥,你跟我说说《比利林恩的中场战事》哪里能看得出来东方哲学?
不是,你们舔的稍微有点逻辑好不好?
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……
首先定义:《比利林恩的中场战事》不是小众电影!
4000万美元的投资!
基本都是博纳投的——于冬去年吹嘘的‘博纳今年要拿100亿票房’,其中最大的自信源头就是《比利林恩的中场战事》…
按照常理推断,《少年派的奇幻漂流》拿了5亿多的票房,还是在2012年,那四年后的《比利林恩》赚的票房肯定更多!
因为市场扩大了!
所以,于冬信心十足…
所以,他才会搞一个大型的首映,宣传《比利林恩》…
还有,《比利林恩》更不是所谓的实验电影!
早先就说过:实验电影作为一种先锋性的尝试,基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验,最终也极少会去选择电影院来回收成本。
拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是《比利林恩》的商业道路上的一记加分项而非核心内容。
李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣,但是请不要忘记,李导演在《比利林恩》之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱,李鞍也从来不是一个小众电影的导演。
当然,李鞍大导演自己怎么想的,谁也不知道,没准他就是拿别人的钱饰演自己的120帧、4D…
还有,《比利·林恩的中场战事》是北美畅销小说《漫长的中场休息》改编,原著很有名的,入选BBC本世纪必读12本小说!
……
电影的帧数,就是画面数。
大家所熟悉的24帧电影,就是每秒有24格画面在人眼前放映,由于视觉的停留效果,形成了连续动作的影像。
简单来讲,所谓120帧就是每秒120格的画面——清晰度倍增!
所以,吕潇然清楚地看到了《比利林恩》演员脸上的3D痦子…
充斥了大量面部特写,原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近,几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛——这是启用这种技术的初衷或者副作用——导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。
吕潇然有点小尴尬…
过于清晰,给他一种错觉:剔除了电影独有的某种质感,像是在看高清电视。
至于剧情,真的就是肥皂剧!
这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的!
很失望…
简单介绍一下《比利林恩》:比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人,一旦回到俗常,就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道,就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式,进而被消费。
最后,他们选择重新回到战场…
对于旁人来说,只有在那里,这群人才真正维系了英雄的模样,这一点才最残忍。!
这才是这个电影最打动人心的地方!
但是,李鞍好像只顾忙着展示新技术,并没有用心打磨叙事…
就这么平白直叙的讲述,连个重点也没有…
电影放映结束,吕潇然被邀请到了台上——邀请他来,就是为了跟李鞍对话…
主持人是电影资料馆的策展人沙丹,他是李鞍的铁杆影迷,最有名的一句话:“戈达尔说,电影始于格里菲斯,终结于阿巴斯。安叔要做的,就是当21世纪的格里菲斯。”
他坚定地认为李鞍可以改变影史…
所以,他做主持人,话题肯定万峰桧120帧方向走,先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义,然后又聊了4D,最后才问吕潇然:“吕导演看完《比利林恩》,有想法挑战一下120帧吗?”
“…没有,我们拍的《地心引力》、《火星救援》已经是最先进的技术了,我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机,只有电影院才能感受到的震撼性画面!”
吕潇然毫不犹豫摇头…
顺便斩钉截铁道:“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰,相比于技术,它存在的价值还是基于情感。”
“我觉得《比利林恩》很多场景过于清晰了,有点失去了电影的质感!”
他一点面子也没给李鞍,直接质疑:“为什么一定要去眼部场景都用120帧,您不觉得过于清晰会给观众造成观影困扰吗?”
沙丹:“你不觉得120帧是未来?”
“不觉得,有人跟我说VR电影是未来,我信,但你跟我说120帧是未来,我一个字也不信!”
顿了顿,吕潇然接着道:“电影的本性就是让你无法拿捏剧情“虚”和视觉体验“实”的界线,最困难的就是这种瞻前顾后的处境,120帧过于清晰,这就导致了120帧不会取代24帧成为未来的主流。”
“24帧是最佳阴阳虚实的黄金比例的感觉,监控就可以帧数越高越好,甚至包括清晰度都没必要刻意追寻最高,过于高亮的清晰度,是一种恐惧的执求,人眼就看不清!”
“但是我相信,120帧会成为一种技术手段!”
“120帧最大的作用应该是动作细节的捕捉还原,强调视觉效果的动作片、科幻片和战争片可以广泛运用…剧情片还是算了吧!”
“…我不是很同意吕导演的说法…”
李鞍咳嗽了一下,说了自己的观点:“…我觉彳…”
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